AR Gender Diversity pendant Art Basel Miami Beach

Une œuvre d'art AR pendant l'Art Basel Miami Beach se consacre pendant le du 28 novembre au 10 décembre 2022 le thème de la diversité des genres.

Art Fair Miami dans le Art District Wynwood présente pour la première fois pendant Art Basel Miami Beach une œuvre d'art en résine intitulée Gender Diversity, qui a été enrichie d'éléments numériques en réalité augmentée AR dans le cadre de la co-création de deux artistes. L'œuvre numérique peut être expérimentée en même temps que l'œuvre d'art physique. L'exposition débutera le 28 novembre 2022 et durera jusqu'au 10 décembre 2022.

Stefanie Etter, pionnière de la résine du sud de l'Allemagne, auteur de l'ouvrage de référence primé "Resin Kunst", a créé en 2022 le diptyque Gender Diversity avec un mélange de matériaux (résine, charbon, spray et autres), travaillé à la spatule et avec une technique de coulée spéciale : 2 figures en miroir, semblables à des jumeaux, entourées de fonds multicouches à la gestuelle forte, avec des inscriptions intégrées.

La RA donne une nouvelle dimension

Sarah Montani lic. iur., pionnière du numérique en Suisse avec un profil d'exposition international de longue date et une méthode de travail exceptionnellement exploratoire et orientée vers l'avenir, confère à l'image double une autre dimension avec une nouvelle manière de voir grâce à la réalité augmentée : elle la transpose en outre dans l'espace virtuel et élargit ainsi non seulement la réalité, mais aussi le sens.

Gender Diversity aborde les questions de la vie urbaine actuelle avec ses défis et ses définitions de la coexistence de la diversité des sexes. 2 personnages, ou un seul, doublé, divisé - nous regardent peut-être, l'un à côté de l'autre, peut-être de manière provocante, peut-être incertaine, ou alors de manière tout à fait neutre sur le fond de graffiti d'une grande ville. En eux, tous les doutes et les luttes entre les genres et la tolérance et la réalité souvent dure et rugueuse. Ils sont virtuellement placés comme par magie dans une sphère en partie translucide, en partie d'une autre couleur, encadrés, peut-être capturés au sens figuré, et peuvent - sans application supplémentaire - être placés et positionnés de manière sphérique partout avec n'importe quel smartphone : sur un mur, dans le ciel, sur la terre - la réalité réinterprétée.

Les deux artistes et Power Women expliquent leur œuvre commune

Stefanie Etter : "En créant ce diptyque, j'avais en tête les polarités de notre vie, ainsi que toutes les réflexions sur la diversité des genres. Chaque personne devrait croire en elle-même, quelle que soit sa vision du monde, sa couleur de peau ou sa coiffure. Le diptyque est comme un miroir, il ne fait qu'un avec ceux qui le regardent, et pourtant ce sont deux œuvres et deux mondes séparés. Cela symbolise la déchirure que nous vivons sans cesse. Avec une pâte craquelée spéciale, j'ai représenté une sorte de camisole de force, ce sont nos peurs et les contraintes intérieures et extérieures qui nous enferment. Je fais ainsi un plaidoyer pour la liberté et la confiance et pour vivre dans un monde fou".

Sarah Montani : "Quelle est la vision du commun ? Ce qui nous relie toutes, c'est que nous avons toutes grandi dans des ventres de femmes. Ce qui nous unit également, c'est l'exigence universelle des droits de l'homme, à savoir que tous les êtres humains naissent libres et égaux en dignité et en droits. Les sphères m'ont toujours fascinée et sont présentes dans toutes mes phases créatives. Avec les sphères, je veux montrer l'unité, ce qui est commun. Je veux inviter à s'identifier à l'idée unificatrice de la condition humaine - loin des identités de groupe spécifiques. Le nouvel art est fait de bits. Il élargit notre réalité, qui est faite d'atomes. Et notre réalité individuelle bien rodée, qui existe dans nos têtes".

Source : guetsel